Дзен-буддизм — это прямое прозрение природы ума и истины пустоты: Когда мы отпускаем наши укоренившиеся представления о фиксированном «я», то, как считается, «нет ничего», что можно было бы найти. С XII века японские дизайнеры передавали это понимание через храмы и абстрактные песчаные сады — элементы, которые продолжают влиять на дизайн (в Японии и во всем мире) и сегодня.
Японская эстетика дзен оказала огромное влияние на весь мир, особенно на современное минималистское движение, которое зародилось в середине 20 века и продолжает процветать. По словам Джозефа Юэна, архитектора из Гонконга, специализирующегося на этом стиле с 1970-х годов, «дзен отличается простотой и равновесием, но эффект от него очень глубокий. Визуальное «небытие» приводит к самореализации, которую невозможно выразить словами».
Истоки японского дзен-дизайна
Легенда гласит, что индийский монах Бодхидхарма в 500 году н.э. передал в Китай учение чань-буддизма, которое распространилось в Японии и стало известно как дзен. В период Камакура (1185-1333 гг.) дзен приобрел влияние при правящем сёгунате, поскольку он соответствовал образу жизни самураев: действовать, руководствуясь интуицией, и смотреть на смерть без страха.
Влияние дзэн в обществе Камакура распространилось и на домашнюю архитектуру. Вдохновленные храмами, японские дома стали включать в себя токонома (ниша), сёин (кабинет или гостиная) и тана (встроенные стеллажи, часто с раздвижными дверями сёдзи). В отличие от орнаментированного стиля других сект, дзен воспитывал признание красоты природных, скромных материалов, таких как неровные деревянные балки и циновки татами. Пространство оставалось открытым и незагроможденным, что позволяло сосредоточить внимание на тщательно отобранных предметах, таких как свиток или статуя Будды.
В эпоху Муромати (1336-1573 гг.) сёгуны Асикага возглавили художественное возрождение, которое поддержало священство дзэн. Столица, Киото, стала центром впечатляющих храмов, таких как Кинкаку-дзи, трехэтажный павильон, частично покрытый сусальным золотом, сверкающим на солнце. Каресансуй, или сады камней и песка, достигли своего зенита в конце XV века с Рёан-дзи. В этом дзен-саду 15 камней расположены группами на крупнозернистом белом песке в виде чисто абстрактной композиции. Эффект обманчиво прост, но вызывает у зрителя глубокую медитацию.
Современный минималистский дзен
Эстетика дзен оказала сильное влияние на минималистское архитектурное движение, возникшее в середине 20 века. Пионер Людвиг Мис ван дер Роэ подытожил эту философию в своей знаменитой сентенции 1947 года: «Меньше — значит больше». Хотя в этих современных сооружениях, как правило, отсутствовали элементы традиционного японского дома, они передавали то же ощущение строгой пустоты с помощью таких материалов, как бетон, сталь и стекло. Современные архитекторы, такие как британский архитектор Джон Поусон, который когда-то стремился стать монахом дзен в Японии, прежде чем заняться дизайном, передают это «ощущение единства» через хорошо освещенные открытые пространства и строгие линии.
Сегодня три самых почитаемых японских архитектора продолжают наследие дзен в своих футуристических видениях. Эксперименты Шигеру Бана, который построил дом из бумаги, а другой — без стен, Юэнь называет «процессом демонтажа и восстановления». Кенго Кума описал свою выставку 2014 года «Чувствующие пространства» как коан, или дзенскую загадку: «Ничто — это не совсем ничто; я хотел показать богатство ничто через павильон». Тадао Андо использует колоссальные бетонные плоскости для игры со светом и пространством, гармонично сочетая с окружающей природой. Архитектура Андо вызывает в памяти слова Будды из «Сутры сердца»: «Форма — не что иное, как пустота; пустота — не что иное, как форма».
Привнесение дзен в ваш дом
Юэнь говорит, что культивирование дзен-подобного жилого пространства — это не просто отказ от цвета и украшений. «В своих работах я исследую связь между пространством и находящимися в нем предметами. Например, размещение одного дерева бонсай может изменить весь баланс комнаты», — объясняет он.
Юэнь подчеркивает йохаку-но би, художественную концепцию, которая находит красоту в пустом пространстве, таком как белая бумага в картинах тушью суми-э. «Я обращаю внимание на то, как положительные и отрицательные пространства перетекают друг в друга, — говорит он. Вместо того чтобы казаться пустым, пустота может создать ощущение спокойствия и даже стать центром комнаты».
Юэнь также использует ваби-саби, или понимание несовершенства и быстротечности. Чайные мастера дзен ценили чаши с трещинами и неровностями, поскольку они служат напоминанием о том, что все меняется, поэтому мы должны дорожить тем, что находится перед нами в данный момент. Юэнь использует необработанные природные материалы, такие как бамбук и камень, которые изящно стареют с течением времени. Он предлагает добавить небольшой внутренний песочный сад в качестве декоративного элемента и ритуала созерцания.
По словам Догэна, основателя школы Сото в XIII веке, дзен — это динамичная практика, позволяющая нам вступать в жизнь так, чтобы «ничего не ожидать, ничего не искать и ни за что не хвататься». Добавление элементов этого понимания в наши дома может помочь нам быть более внимательными к настоящему и примириться с переменами по мере их возникновения.
Ла Кармина
— удостоенная наград журналистка, специализирующийся на альтернативных путешествиях, субкультурах, Японии и дизайне. Она пишет для таких изданий, как Architectural Digest и Time Magazine, и выступает в качестве эксперта на таких телеканалах, как NBC, ABC и NHK Japan. Ее квартира в стиле минимализма середины прошлого века, которую она украсила акварелью с черепами и кроликом Миффи, была представлена в нескольких журналах.
