Обращались ли вы когда-нибудь к музыке, когда боролись со сложными эмоциями, такими как грусть, тревога или гнев?
Большинство людей верят, что музыка обладает определенной терапевтической силой, и эта уверенность все больше подкрепляется эмпирическими доказательствами. Однако до сих пор не существует единого мнения о том, как и почему музыка способна влиять на наше эмоциональное, физическое и психическое состояние.
С древних времен врачи и философы исследовали влияние музыки на жизнь человека. Хотя труды Платона и Аристотеля более известны, другая древняя философская школа, стоицизм, культивировала интерес к терапевтическому потенциалу музыки.
Учитывая, что слово «стоик» в основном используется для описания жесткого, безэмоционального человека, стоические музыкальные практики, казалось бы, обречены на скуку или причудливость.
Но стоицизм — с большой буквы «С» — это школа мысли, которая на самом деле больше занимается управлением бурными эмоциями в повседневной жизни. Это заставляет по-другому взглянуть на их связь с музыкой и помогает объяснить, как стоицизм положительно повлиял на ход интеллектуальной и музыкальной истории.
Контролируйте то, что можете
Стоицизм, основанный в древних Афинах и достигший пика популярности в Риме первого века, был разработан такими философами, как Сенека, Эпиктет и римский император Марк Аврелий, для управления разрушительными эмоциями, такими как тревога, гнев и горе, с помощью упражнений, изменяющих перспективу. В основе этого метода лежит вопрос контроля. Стоики учили, что только признавая и принимая то, что находится вне контроля человека, он может максимально контролировать то, что находится в его власти.
Важно отметить, что стоический подход не направлен на прямое подавление плохих эмоций, а вместо этого фокусируется на изменении мировоззрения человека, чтобы при столкновении с трудностями или травмой он был готов испытывать эмоции менее разрушительно.
Эта стратегия, позволяющая рассматривать вещи в перспективе, может показаться знакомой: основатели когнитивно-поведенческой терапии, одной из самых популярных сегодня форм психотерапии, напрямую заимствовали ее из стоицизма.
В последние годы — и особенно после начала пандемии COVID-19 — интерес к стоицизму возрос, и люди из разных политических и экономических кругов признали эффективность этой древней системы в борьбе с такими недугами, как тревожность и зависимость.
В неспокойные времена появляется неостоицизм.
Как же музыка вписывается во все это?
Как исторический музыковед, я провел обширное исследование музыкальных практик, вдохновленных возрождением стоицизма во Франции конца XVI и XVII веков, движением, известным как неостоицизм.
Художник Карстиан Люйкс изобразил неостоические напоминания о краткости жизни: череп, умирающие цветы и песочные часы. Wikimedia Commons
Возникнув после жестоких французских религиозных войн, неостоики обратились к стоицизму как к средству от социальной и политической нестабильности. Они разработали репертуар вокальной музыки для обучения принципам этой системы, направляя певцов и слушателей «репетировать» стоические техники эмоциональной регуляции на неформальных музыкальных собраниях в домах людей.
Эти песни иллюстрировали стоические принципы посредством музыкального «рисования текста», в котором конкретные слова, действия или концепции передавались музыкально через звук — а иногда и визуально — в партитуре.
Вот пример из 1582 года — «L’eau va viste», стихотворение Антуана де Шандье, положенное на музыку Пашалем де Л’Эстокаром.
L’eau va viste en s’escoulant,
Plus viste le traict volant,
Et plus viste encore passe
Le vent qui les nues chasse.
Mais de la joye mondaine
La course est si tressoudaine,
Qu’elle passe encor devant
L’eau et le traict et le vent.
Вода течет быстро
Еще быстрее летящая стрела,
И все быстрее проходит,
ветер, который гонится за облаками,
Но от мирской радости,
Его ход так внезапен,
что он проходит даже раньше,
Вода, стрела и ветер.
Многочисленные стоические сочинения, такие как «О краткости жизни» Сенеки, вызывают аналогичные образы бегущей воды, чтобы предостеречь от того, чтобы ставить свое счастье на внешние удобства и гарантии, которые, подобно течению, быстро проходят.
Музыкальное оформление «L’eau va viste» Л’Эстокарта передает это качество движения. Ритм снежного кома набирает обороты с каждым новым примером быстрого течения.
Река времени
Перенесемся почти на четыре столетия вперед, и английская рок-группа Pink Floyd создала поразительно похожее музыкальное отражение в своей культовой песне «Time» из альбома 1973 года «Dark Side of the Moon».
В альбоме описаны все основные силы и проблемы, которые могут свести человека с ума: старение, смерть, страх, жадность и насилие.
Психическое здоровье имело особое значение для группы. Их фронтмен-основатель Сид Барретт пережил психическое расстройство всего за несколько лет до этого. По словам Роджера Уотерса из Pink Floyd, альбом посвящен «жизни с биением сердца», и группа сигнализирует об этом, открывая и закрывая альбом медленным, имитируемым биением сердца, которое звучит одновременно механически и глубоко по-человечески.
Развивая этот ритмический символизм дальше, сингл «Time» использует многочисленные музыкальные стратегии, чтобы привлечь внимание к хрупкости человеческой жизни.
Трек открывается блуждающим двух с половиной минутным инструментальным вступлением, медленно развивающимся от дышащего синтезаторного дрона до дезориентирующего звука многочисленных тикающих часов. Затем раздается какофония сигналов тревоги, прежде чем слушатели услышат механический басовый щелчок, который звучит как метроном или механическое сердцебиение.
Вступление электрогитары и все более регулярные музыкальные фразы, наконец, подготавливают появление вокала в первом куплете: «Тикают мгновения, составляющие скучный день, / фриттерим и тратим часы впустую».
Это необычное расширенное инструментальное вступление дестабилизирует ожидания слушателя относительно музыкального времени и требует большего внимания к ежеминутным ощущениям его прохождения. Слова песни усиливают это первоначальное музыкальное предупреждение — слушатели должны обратить пристальное внимание на течение времени и убедиться, что оно используется с целью и смыслом.
«Время ушло. Песня закончилась», — говорится в конце песни, — «Я думал, что мне еще есть что сказать».
Внутренний запас энергии
Эти два музыкальных примера, написанные с разницей почти в 400 лет, демонстрируют основной элемент стоической терапии: Размышляя о хрупкости времени, стоики стремятся не внушить страх, а показать смерть и быстротечность как естественные аспекты человеческого опыта, которые можно встретить без тревоги. Это спокойное принятие предлагает освобождение от таких разрушительных эмоций, как страх и тоска, которые приковывают наше внимание к будущему и прошлому. Как советовал Марк Аврелий, «подарите себе подарок — настоящий момент».
Стоицизм и его многочисленные художественные отголоски легко воспринимаются как пессимизм из-за этого неустанного внимания к человеческой смертности и хрупкости. Такое негативное прочтение упускает глубоко оптимистичное и дающее силы послание стоицизма, которое заключается в том, что наша душевная свобода остается под нашим контролем, независимо от внешних обстоятельств.
Уотерс подчеркнул именно этот момент в своей защите гуманизма «Темной стороны Луны», объяснив, что «несмотря на довольно депрессивный финал… есть возможность того, что все возможно, что потенциал находится в наших руках».
Музыка, с этой точки зрения, предлагает способ узнать о терапевтическом методе стоиков таким образом, который выходит за рамки созерцания философской лирики. Эти примеры — и многие другие в стоической традиции, которые так продуманно объединяют слова и звуки — превращают полезные стоические советы в терапевтическую практику, направляемую через повороты и изгибы песни.
Мелинда Латур
Доцент музыковедения, Университет Тафтса
