15 августа, 2022
Как шедевры Уолтера Рейна радикально изменили искусство святых последних дней

Как шедевры Уолтера Рейна радикально изменили искусство святых последних дней

Уолтер Рейн выбирает кисть из жестяной банки. Тонкий деревянный инструмент лежит в его руке так естественно, что кажется продолжением его пальцев. Набирая краски на палитру, он подносит кисть к холсту.

С каждым мазком по комнате разносится тихий царапающий звук. Минуты превращаются в часы, но Уолтер не следит за временем. Он живет, чтобы творить, и возможности для этого безграничны: городской пейзаж под голубыми облаками, окрашенными солнечным светом, ангелы, падающие с неба, как вода, дерево магнолии в полном цвету весной, воскресший Христос, спускающийся с воздуха.

Для Уолтера еда – это бремя; он жаждет искусства. Нанося очередной мазок на холст, он заставляет щетину прогибаться под его прикосновением. Он делает паузу – возможно, прислушиваясь к тому, что говорит картина, – и обдумывает, куда она должна пойти и как ее туда доставить.

За этим процессом могут наблюдать немногие, но картины Уолтера привлекают внимание многих, поскольку его работы вдохновляют людей по всему миру. Сегодня 14 его оригиналов выставлены в храмах Церкви Иисуса Христа Святых последних дней – от Рима до Пальмиры и Барранкильи. Десять оригиналов висят в Конференц-центре в Солт-Лейк-Сити, а 14 его картин, посвященных Книге Мормона, выставлены в доме собраний под храмом на Манхэттене в Нью-Йорке. В общей сложности в коллекции Музея истории Церкви хранится 72 работы Уолтера, включая картины, офорты и подготовительные рисунки к картинам. И это не считая работ, размещенных во многих зданиях на Храмовой площади, а также в Центре для посетителей Наву и на ферме Уитмеров.

Но еще большее значение, чем количество картин, созданных Уолтером для Церкви, имеет то, чего он добился благодаря своим произведениям: Вдохнув новую жизнь в религиозное искусство для Святых последних дней, он предложил бесчисленным зрителям углубить свою веру.

Молодой художник

Уолтер не помнит времени, когда он не любил искусство. Уолтер родился в Южной Калифорнии в 1949 году, и уже в раннем детстве было очевидно, что у него есть талант к тому, что впоследствии станет его профессией в жизни. Его мать даже сохранила записку от воспитательницы в детском саду, которая заметила его способности.

“Я не знаю, может быть, это просто потому, что я не был хорош ни в чем другом, – шутит Уолтер, – но мой учитель поощрял меня. И знаете, это закрепилось, и на протяжении всей школы это стало частью моей личности. И мне всегда это нравилось, так что это не было бременем или чем-то еще… . . Я до сих пор нахожу это захватывающим”.

Родители Уолтера способствовали увлечению сына, даря ему наборы для рисования на Рождество и дни рождения, а также книги по истории искусства о старых мастерах эпохи Возрождения, таких как Рембрандт и Рубенс. Он был очарован их работами и вскоре пристрастился к классическому изобразительному стилю. Его талант также быстро рос; примерно в 10 лет, по его словам, он “начал игнорировать цифры на наборах для рисования”, поэтому родители купили ему художественные принадлежности. Посещая занятия по различным видам искусства в школе и за ее пределами, он экспериментировал со скульптурой, коллажем и резьбой, но масляная живопись всегда была его самым большим интересом.

И все же, несмотря на свою любовь к классическому искусству, Уолтер еще в средней школе решил, что если он собирается зарабатывать на жизнь своим увлечением, то иллюстрация будет более практичной. В то время как абстрактные работы художников 1960-х годов, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, были представлены в крупных журналах, родители Уолтера заметили, что иллюстрации часто появлялись на обложках таких изданий, как The Saturday Evening Post. Поэтому он решил учиться в Колледже дизайна ArtCenter в Лос-Анджелесе, который специализировался на искусстве, ориентированном на карьеру.

Перед тем как начать карьеру, Уолтер отправился на миссионерское служение во Францию на следующий день после того, как ему исполнилось 19 лет. В какой-то момент во время служения президент миссии попросил его и еще одного старейшину создать передвижной центр для посетителей. Уолтер сделал несколько работ и собрал их для выставки под открытым небом, возил ее по миссии и проводил экскурсии. В рамках своих усилий они установили центр возле Эйфелевой башни на площади Трокадеро, а местная газета и “Церковные новости” напечатали о нем статью.

После миссии Уолтер продолжил учебу в колледже дизайна ArtCenter. Окончив его в возрасте 24 лет, начинающий художник сел в свой Ford Falcon и отправился в долгий путь через всю страну, чтобы работать внештатным художником в Нью-Йорке. Но прежде чем прибыть в Город Большого яблока в 1974 году, он решил сделать небольшой крюк.

“Я остановился в Солт-Лейк-Сити и попытался показать свое портфолио, но показывать его было некому. Церковь не слишком активно использовала изобразительное искусство, а то немногое, что она делала, – это картины Гарри Андерсона и Арнольда Фриберга. Они, казалось, не видели необходимости в чем-либо другом, поэтому идея заняться религиозным искусством… я просто отбросил ее как непрактичную”, – говорит он. И Уолтер снова отправился в путь, только его машина “взорвалась” в Айове, и ему пришлось занять денег у отца, чтобы купить Volkswagen Beetle, на котором он отправился в Нью-Йорк.

Городская жизнь

Рисуя на стороне, поселившись в Нью-Йорке, Уолтер не теряя времени нашел работу внештатного иллюстратора для книжных и журнальных издательств. Днем его клиентами были такие известные компании, как Random House, National Geographic и Reader’s Digest. Диапазон его стилей был также разнообразен, он иллюстрировал как классические книги, так и детские рассказы, от версии 1978 года романа Уильяма Фолкнера “Авессалом, Авессалом!” до серии “Знакомство с Кит” издательства American Girl. Не было ничего, что Уолтер не мог бы проиллюстрировать, и ему нравилось рассказывать историю с помощью изображений.

“Я много читал детективных и приключенческих романов… Я пытался представить себе, что происходит и что будет продавать книгу”, – говорит Уолтер. “Если и был какой-то недостаток во [фрилансе] или разочарование, так это то, что я был, по сути, наемным работником – кисточкой для чьих-то идей. Так что это не было тем, что можно назвать самовыражением. Я просто использовал технику и навыки художника, но делал работу по найму”.

При любой возможности Уолтер брался за свои масляные краски для удовольствия, продавая то одну, то другую работу на стороне. Живя на Манхэттене, он познакомился с Линдой Карлсон, которая переехала в город после окончания Университета Бригама Янга по специальности “искусство”. Когда они поженились и создали семью, он часто запечатлевал прекрасные повседневные моменты их жизни. Сцены были одновременно милыми и простыми: На картине “Мать и дитя” Линда держит их сына после купания, полотенце задрапировано вокруг его плеч, а его маленькая фигурка прислонилась к ней. В фильме “Питер и Марк рисуют” двое их мальчиков сгрудились над листами бумаги на полу, покрывая белые страницы желтыми, зелеными, синими и красными полосками мелков по своему усмотрению.

После примерно 20 лет работы в иллюстрации, включавших переезд в Коннектикут, годичный перерыв с семьей в Париже и рождение еще двух сыновей, ситуация в издательской индустрии начала меняться. Компьютеры становились все более удобными для производственных целей, поэтому спрос на традиционное искусство упал. Предпочитая кисть, доску и холст мышке, клавиатуре и экрану, Уолтер начал думать о том, чтобы уйти из мира иллюстрации и начать все заново в другом месте.

Переломный момент

Переехав с семьей в Орегон, Уолтер писал пейзажи и преподавал. Художественные галереи на Западном побережье продавали его картины, но его карьера все еще не получила того развития, на которое он надеялся. Все изменилось в 90-х годах, когда Уолтер представил работу “Мать и дитя” на Первый международный художественный конкурс церкви. Ричард Оман, который начал этот конкурс в попытке разнообразить художественную коллекцию церкви, чтобы охватить всемирную церковь, с нежностью вспоминает о работе Уолтера.

“Очевидно, он был глубоко влюблен в свою жену и свою семью, и это проявилось в его работе. Это было также превосходное произведение изобразительного искусства. Он действительно знал, как делать фигуры и людей. Это не является само собой разумеющимся. Многие художники в наше время не обладают такими навыками. . . . У него были очень тонкие навыки. Кроме того, цветовые гармонии были очень, очень чутко выполнены и прекрасны”, – говорит он.

Хотя эта работа осталась в личной коллекции Уолтера, он продолжал участвовать в церковных художественных конкурсах. Одним из них была религиозная картина, изображающая младенца Христа, наблюдающего за тем, как Иосиф работает плотником. Музей истории церкви приобрел ее, что привело к первому заказу Уолтера для церкви в конце 90-х годов – картине, изображающей воскресшего Христа, обращающегося к Марии у гроба. Первоначально она висела в центре для посетителей в Винтер Квартерс, штат Небраска, а теперь выставлена в Конференц-центре.

Оман, который в течение 40 лет был старшим хранителем Музея истории церкви и 25 лет был членом Комитета по искусству при храме, говорит, что он и его коллеги были очень рады обнаружить Уолтера по нескольким причинам. Он был не только искусным художником, умеющим рисовать фигуры – крайне необходимый компонент церковного искусства, – но и верным членом Церкви, что проявилось в его картинах.

Мы подумали: “Этот замечательный художник – просто находка для расширения наших возможностей в музее”, – говорит он. “И он нас не подвел. Он создал замечательные работы”.

Уолтер говорит, что большую роль в его успехе сыграло время, так как Церковь начала приобретать его работы во время строительного бума храмов, центров для посетителей и Конференц-центра. Независимо от того, заказывала ли Церковь ему конкретные работы или он рисовал что-то самостоятельно и показывал это Церкви, Уолтер стал регулярно работать над религиозными картинами.

“Когда это произошло, это определенно изменило мою жизнь”, – говорит он. “Истоки моего интереса к искусству лежали в религиозной живописи старых мастеров, и это стало лавиной идей”.

Эти идеи привели к появлению множества картин на протяжении многих лет. От Ветхого Завета до Учений и Заветов, Уолтер изобразил так много историй из Священных Писаний, что Святые последних дней, скорее всего, видели его работы, даже не подозревая об этом. Но не только мастерство художника выделяет картины Уолтера среди других – не менее исключительными являются перспектива, страсть и эмоции, которые он привносит на холст.

Выражение эмоций

Картины, сосредоточенные на эмоциях, не всегда были в центре внимания церковного искусства. По словам куратора Музея истории Церкви Лоры Хоу, традиция иллюстраций была заложена в Церкви еще в 1960-х годах Арнольдом Фрибергом, который был известен своими предвизуализационными рисунками к получившему широкую известность фильму “Десять заповедей”. Вскоре после этого Церковь обратилась к художнику Гарри Андерсону – иллюстратору, который не был членом Церкви – который позже нарисовал такие широко известные работы, как “Второе пришествие” и “Иоанн Креститель крестит Иисуса”.

Эти картины, по словам Хоува, получили широкое распространение в Церкви и использовались в домах собраний, журналах, воскресной школе и Первоначальном обществе. Поэтому, когда Уолтер появился на сцене, его иллюстраторское прошлое сделало его картины знакомыми. Но, вопреки стилю многих иллюстраторов, он ввел движение в барочной манере, чего раньше не наблюдалось, и результат был поразительным. Например, на картине “Алма восстань” ангел в белом одеянии спускается по диагонали из грозовых облаков, его палец находится в нескольких дюймах от головы Алмы-младшего, а сыновья Мосии трепещут на земле.

“Мне это нравится. Каждый раз, когда вы видите ангела в традиции Святых последних дней, они очень благородно стоят в воздухе”, – говорит Хау. “И [однажды] я слышал, как Уолтер сказал: “Почему они всегда стоят? Я не так представляю себе ангелов. Они должны были бы выходить. Они летают. Они движутся”. И я думаю, что это относится ко всем его работам. В них всегда есть немного театральности, немного драматизма, и поэтому я думаю, что это позволяет людям общаться с ними на другом уровне”.

Старший сын Уолтера, Питер Рейн, говорит, что картины его отца также являются отражением его свидетельства, и поэтому его интерпретация ангелов еще более личная.

“Он сам говорил, что не знает, как выглядит ангел, когда он движется. Он не знает, действительно ли он совершает эти движения. Но эмоции, которые выражаются, когда он так рисует – я чувствую что-то менее жесткое”, – говорит Питер. “Я ценю эту свободу, позволяющую нам исследовать наши свидетельства по-своему и понять уникальность наших свидетельств”.

Способность Уолтера показать движение и энергию делает его сцены более близкими, говорит куратор храмового искусства Ханна Миллер. По ее словам, люди, которых он изображает, “не похожи на актеров-любителей в пьесе”, а “это реальные люди, сталкивающиеся с этими чудесами”.

Коллекционер Брэд Пело близко видел, на что идет Уолтер, чтобы вложить эмоции в свои работы. В начале 2000-х годов Уолтер начал работу над заказом на создание 16 картин со сценами из Книги Мормона. Понимая, что места действия Книги Мормона неизвестны, он надеялся, что путешествие в Центральную Америку поможет ему найти вдохновение для своей работы. Пело сопровождал его, и, находясь там, Уолтер фотографировал и делал наброски, фиксируя выражения лиц и используя материал для воссоздания мощных сцен из Священного Писания. После поездки Уолтер переехал обратно в Нью-Йорк, чтобы быть рядом с музеями, где он мог наблюдать и вдохновляться великими произведениями искусства.

Сейчас в доме Пело хранится несколько оригиналов Уолтера. По его словам, его семья часто переезжала на протяжении многих лет, но где бы они ни оказывались, картины Уолтера помогают им чувствовать себя как дома.

“Они доносят до сердца нашей семьи те самые важные вечные события, связанные с Божьим планом для нас. Так что это не только привносит дух красоты в наш дом, что всегда делают оригинальные произведения искусства, но и закрепляет нашу семью, которую мы любим”, – говорит он.

Живопись повествования

Многие восхищаются Уолтером за то, как он оживляет истории из сценариев. Оман объясняет, что другие средства массовой информации могут использовать звук и движение, но художники должны делать обратное и показать на картине застывшее время, поэтому выбор правильного момента для запечатления тем более важен.

“Во многих отношениях, [Уолтер] – наш лучший художник динамичного образного движения в Церкви”, – говорит Оман. “Он изображает момент перед [событием], и ваше подсознание продолжает движение к развязке, и вы достигаете момента, который будет после того, что он изобразил. И в процессе происходит движение, и вы сами становитесь частью этого опыта”.

Уолтер часто приглашает зрителей в свое искусство, оставляя открытое пространство на своих картинах, где люди могут метафорически вставить себя в сцену. Будь то его изображение Спасителя, посылающего двенадцать апостолов, или его версия Тайной вечери, Хау говорит, что Уолтер “приглашает вас в произведение” и “дает вам место, куда можно войти”.

По словам Уолтера, подходить к такой сцене, как “Тайная вечеря”, может быть нелегко, потому что она уже много раз повторялась. Однако он все равно чувствует себя обязанным взяться за это.

“Это еще и выражение себя, [что] “Это мое свидетельство, что это реальная вещь. Это произошло”. И это может быть не так хорошо, как то, что сделал кто-то другой, но это будет по-другому. И, возможно, это тронет кого-то по-другому. Так что это не соревнование. Это вопрос выражения моих чувств, и это то, что так приятно использовать Священное Писание в качестве отправной точки для картины”.

В картинах Уолтера Священное Писание изображено так, как раньше никогда не изображалось. По словам кураторов, его изображение Первого видения было особенно революционным.

Обычно художники изображали Джозефа Смита хорошо сложенным мужчиной в воскресной одежде, чтобы придать ему более благородный вид, следуя традиции, восходящей к 19 веку. Уолтер же изобразил Джозефа 14-летним мальчиком в повседневной одежде в обстановке ранней весны, а не позднего лета. Разница в этом повествовании может означать все.

“Когда я рассказываю своим детям [и внукам] историю Первого видения, я подчеркиваю, что он был всего лишь маленьким мальчиком и что великие вещи могут происходить даже с молодыми людьми”, – говорит Оман. “Великие духовные вещи огромной исторической важности могут произойти даже с очень молодым парнем. И таким образом это укрепляет их в мысли, что они сами не слишком молоды, чтобы иметь значительный духовный опыт, и что они должны жить соответственно”. И картина Уолтера передает все это”.

“Послание картины”

Рисует ли он Джозефа Смита, сцену из Книги Мормона или самого Спасителя, Уолтер помнит о некоторых ключевых моментах, когда решает, что рисовать. В первую очередь он думает о том, получится ли из этого интересная визуальная композиция, и предпочитает, чтобы картина имела несколько интерпретаций.

“Мне очень нравится то, что я делаю, – я могу общаться с людьми по всему миру без моего присутствия. То есть зритель вступает в некое взаимодействие с картиной, где меня давно нет, и [есть] расстояние и время, но она все равно создает диалог с кем-то и, надеюсь, оказывает на кого-то хорошее влияние”, – говорит Уолтер.

Этот разговор со зрителем часто основывается на послании, которое вдохновляет работы Уолтера. Поэтому фокус его картин не всегда совпадает с тем, что можно было бы ожидать. Например, в картине “Он помазал глаза слепому” Уолтер не делает Спасителя центром картины, а подчеркивает Его действия.

“Я хотел, чтобы предметом изображения было то, что делает Иисус, и Его способность исцелять. Поэтому я решил сделать центром картины Его руки, а затем я даже обрезал Его голову, чтобы она выходила за пределы картины – она не полностью на картине и [находится] в верхнем углу. Мне нравится делать такие вещи, когда [я] отвлекаю внимание от того, как выглядит Иисус, к тому, что Он делает”.

По тем же причинам Уолтер не сильно отклоняется от традиционного изображения Христа как человека с длинными, слегка волнистыми волосами, коротко подстриженной бородой и усами, и длинным, овальным лицом.

“Вы думаете: “Ну, может быть, мне стоит отойти от этого”, потому что мы действительно не знаем, как Он выглядит. Но я всегда избегал этого, потому что не хочу, чтобы кто-то сказал: “Ну, что здесь происходит? Кто это? Я хочу, чтобы люди могли смириться с тем, что это Иисус, и перейти к посланию картины”.

Это не мешает Уолтеру мыслить нестандартно, когда он рисует Христа. На картине “Иегова создает Землю”, заказанной для выставки, посвященной жизни Христа, Уолтер изобразил сцену Спасителя в окружении звезд, образующих большую светящуюся оранжево-красную сферу с пятнами голубого цвета. Оман говорит, что Уолтер был первым, кто пришел ему на ум для этого проекта.

Я сказал: “Мне нужно что-то в духе Микеланджело и Сикстинского потолка. Мне нужно что-то с энергией и силой”. И это именно то, что он сделал. И я думаю, что он создал, безусловно, самое лучшее изображение Господа, создающего землю, которое я когда-либо видел у любого художника из Святых последних дней. Это потрясающий шедевр. В нем есть энергия и сила. И если вы знаете Сикстинский потолок и посмотрите на это произведение, то увидите элементы общего видения между ним и Микеланджело”.

Надеясь передать то, что не могут передать слова, Уолтер использует композицию более, чем черты лица или костюмы, чтобы создать ощущение напряжения или покоя в своих работах. Это заметно в таких картинах, как библейская история о десяти девах, где женщины, у которых не было достаточно масла в светильниках, кажутся ниже и окутаны тьмой, в то время как те, у кого масло в светильниках, сияют светом.

“Нерешительность, борьба – на чьей стороне я буду? Когда придет время, буду ли я готова?” – это не просто передается в картине, где изображены 10 молодых женщин в библейских одеждах со светильниками”, – говорит Уолтер. “Это связано с композицией и с тем, как позы создают линейные узоры, которые перемещают вас туда-сюда по изображению, что, надеюсь, подсознательно дает вам ощущение: “Я здесь? Похож ли я на этого человека?”.

Муж, отец и художник

Хотя живопись – страсть Уолтера, семья всегда была на первом месте в его жизни. Он и его жена быстро приобщили своих четырех маленьких мальчиков к искусству, и всей семьей они часто посещали музеи.

“Он удивительный муж. Он удивительный отец. Когда наши мальчики были маленькими, у него всегда кто-то был на коленях – ребенок или младенец – и он умел рисовать”, – говорит Линда. “Он интенсивен в своем творчестве, он входит в поток и может сосредоточиться, но это никогда не отнимало его время или внимание от детей”.

Уолтер также привлекал свою семью к работе над картинами. Его сын Питер смеется, что они надевали множество нарядов из сундука с костюмами отца, когда требовалась модель: мантии, плащи и даже старинный меч – все это использовалось в прошлом. И хотя преданность отца своему ремеслу очевидна, Питер говорит, что он и его братья всегда знали, что они для него важнее.

“Когда мы росли в доме, вы знали, что он любил [рисовать], но живопись никогда не была приоритетной для каждого из нас. Ни на секунду. Если мы собирались прервать его, что мы постоянно делали, никогда не было “О, минутку, подождите”. Он сразу же бросал то, что делал. . . . Это то, что меня всегда впечатляло”, – говорит он.

Уолтер также предан Евангелию и недавно был недавно был освобожден от должности епископа в приходе для молодых взрослых, не состоящих в браке. За эти годы он не раз видел свои картины на обложках церковных журналов или слышал, что кто-то видел один из его оригиналов в храме, и для него всегда приятно узнать, как используются его работы. Линда говорит, что не может представить себе, чтобы ее муж занимался чем-то другим, кроме ремесла, которое он так любит.

“Каждую минуту, когда он может взять в руки кисть и рисовать, вы найдете его именно там. И ему это очень нравится”, – говорит она. “Он просто родился, чтобы рисовать, потому что он так увлечен этим. . . . Он сказал мне, что может жить в палатке, пока он рисует. И это сделает его счастливым”.

Творец

В настоящее время Уолтер и Линда живут в Нью-Йорке, где он постоянно вдохновляется окружающей средой и людьми, которые там живут. Он рисует то, к чему чувствует наибольшее призвание в данный момент, но, независимо от проекта, творческий процесс редко проходит гладко.

“Я всегда начинаю, потому что я взволнован”, – говорит он. “Но неизбежно, что в какой-то момент я дохожу до точки, когда мне кажется, что это просто катастрофа и не стоит тратить на это время. Очень редко я начинаю картину и могу сохранять уверенность на протяжении всего пути, зная, что она будет хорошей. И тогда, возможно, именно в эти моменты я обманываю себя и понимаю: “Ну, это не так хорошо, как я думал””.

Но борьба важна, и он не против показать это в своей работе, постоянно принимая решения о цвете, форме и положении во время работы. Иногда его изменения в работах едва уловимы, иногда – драматичны. Даже если он тратит сотни часов на одну картину, он не продает ее, если она ему не нравится, и иногда ждет годами, пока она не станет такой, как он задумал.

В творческом процессе есть что-то такое, что заставляет Уолтера возвращаться к холсту снова, снова и снова. Дело не в том, что он стремится к совершенству. Не то чтобы он искал похвалы. Ему просто нравится объединять кисть, цвет, вдохновение и воображение, создавая то, чего раньше не было.

“Нам заповедано жить по-христиански”, – говорит он. “Он – Творец. Это то, что Он делает. Я понимаю это так: если мы хотим стать подобными Богу, мы должны сами быть творческими людьми. . . . Нас учат, что мы можем быть со-творцами и стать подобными Богу. . . . Я думаю, что мы должны думать о своей творческой стороне и использовать ее, а не просто следовать в ногу со временем. Может быть, думать немного иначе, чем другие люди, – это хорошо”.

Даниэль Кристенсен

 – писательница и редактор журнала LDS Living. Ранее она работала веб-продюсером в Church News, где управляла сайтом и платформами социальных сетей. Даниэль окончила Университет Бригама Янга по специальности “английский язык” и публиковалась в Deseret News, Church News, BYU Magazine и Spires Intercollegiate Arts and Literary Magazine. 

LDS Living

Поделитесь с друзьями