15 августа, 2022
Тихая печаль нового альбома Мисага Джулаи

Тихая печаль нового альбома Мисага Джулаи

На обложке своего нового сольного альбома “Неизвестная близость” иранский каманче-виртуоз Мисаг Джулаи смотрит вдаль сквозь старую деревянную оконную раму без панелей. Его взгляд – вопросительный и в то же время полный тоски – обращен одновременно и внутрь, и наружу. Таким образом, фотография точно отражает философию сольного альбома Джулаи. “Неизвестная близость” не только совершает революцию в технике игры на каманче, но и рассматривает животрепещущие вопросы существования художника.

Эти вопросы заложены в названии альбома. “В нем есть некая амбивалентность, связанная, прежде всего, с процессом создания произведений”, – объясняет музыкант из Берлина. “Когда я создаю что-то новое, возникает настоятельная необходимость и тяга, которая кажется неизвестной и необычной, но в то же время близкой. В конце концов, все это исходит изнутри меня. Ты нетерпелив; ты хочешь исследовать это чувство”.

Затем он цитирует автора Фердинанда фон Шираха, который однажды сказал, что художники не могут быть спокойны внутри и чувствовать определенное удовлетворение, поэтому они ищут выход, решение, через творческий процесс. Однако они никогда не могут полностью найти это решение, а если бы нашли, то стояли бы на месте и никогда не захотели бы искать снова.

После своего последнего альбома “Ferne”, получившего в 2020 году престижную премию немецких критиков звукозаписи (“Preis der deutschen Schallplattenkritik”) с участием перкуссиониста Себастьяна Флайга, Джулаи сделал следующий логический шаг в исследовании своего инструмента и вернулся к наиболее концентрированному выражению каманче, а именно к сольному исполнению.

Пандемия коронавируса, как период изоляции, сделала этот шаг еще более логичным. Результатом стал цикл из 12 пьес, который прокладывает мост между персидской традицией и загадочными отголосками западной музыки, такой как фламенко или Иоганн Себастьян Бах. Это, несомненно, уникальный стиль в его поколении молодых музыкантов с персидскими корнями.

Ритмические эксперименты

Джулаи, которому 38 лет, родом из северной иранской провинции Мазандаран, изучал радиф, собрание старинных персидских мелодических фигур, на европейской скрипке, а затем перешел на каманче. Этот инструмент, который также известен как персидская скрипка с шипами, дает звук, богатый обертонами. Он также обладает глубокими знаниями западной классической музыки и андалузских форм.

Джулаи всегда был искателем и новатором, никогда не желая совершать иконоборческий разрыв с традициями. “Мой образ мышления и мой язык глубоко укоренены в редифе. Когда я пишу произведение в определенном ритме (дастгах), то автоматически использую короткие фрагменты мелодии (гушех), которые передавались из поколения в поколение. Мой новый вклад во все это – изобретенные мною приемы игры и ритмы, которые никогда ранее не были опробованы”.

Все это становится очевидным с самого начала альбома “Unknown Nearness”: в треке “Origins”, его адаптации известной мелодии из Мазандарана, он имитирует звук флейты лалева. Он добился такого звучания после долгих экспериментов, в итоге найдя беспрецедентное сочетание обертонов и глубинных тремоло.

В ритмической части он развивает невероятную виртуозность, используя технику стаккато, которая создает захватывающий, вихревой галоп. Он перенес этот особый звук, похожий на вихрь, с персидского молоточкового цимбала сантур, с которым он впервые познакомился у исполнителя на каманче Парвиза Мешкатяна.

Уважение к каждому звуку

Парвиз Мешкатян – имя, которое снова и снова всплывает в разговоре с Джулаи. Он является большим поклонником иранского мастера, который скончался в 2009 году, и посвятил ему “Простор”, центральную – и самую длинную – пьесу альбома. “Я с детства был знаком с тем, как он играл на сантуре, и это настолько меня восхитило, что поначалу я даже не мог представить, как это можно превзойти. Слово “необъятность” относится к его свободным импровизациям, к тому, как он комбинировал различные мотивы и рисовал обширную дугу с максимумами и минимумами”. Джулаи удается достичь подобной глубины, подобной внутренности в этом десятиминутном треке.

Достижение баланса в конфликте между этой духовной глубиной и новыми виртуозными техниками было настоящим вызовом, объясняет Джулаи. Никогда не следует терять фокус на звуке, подчеркивает он, объясняя, что необходимо уважать каждый звук и спрашивать себя, оправдано ли включение виртуозного пассажа в произведение.

В попытках достичь этого баланса ему помогло изучение другого его музыкального героя, Пако де Лусии, которому он посвятил произведение “Ночной ветер”, кульминацией которого является ритм, заимствованный из музыки фламенко. Классически образованный персидский музыкант, ступающий на тропу фламенко? Это, конечно, не первая комбинация, которую можно было бы ожидать! Но Джулаи убедительно объясняет, почему это работает.

“Будучи персидским музыкантом, вы сразу услышите такие лады, как шорт, нава и исфахан, в таких формах фламенко, как солеа, тарантас или фаррука. У них общие корни, и основатель арабо-андалузской музыки в Кордове, Зирьяб, был родом из Персидской империи. Когда я встретился со своими коллегами по фламенко, они тоже заметили, как хорошо дымчатый, царапающий звук каманче подходит к звучанию фламенко – даже больше, чем гитара!”.

Эта примесь и неотчетливость, эта хрупкость – можно даже сказать, изломанность – также является тем, что очаровывает Мисага Джулаи в человеческом голосе. Он создает пространство для всего этого в произведении под названием “Обманутое сердце”, которое представляет собой трогательную музыкальную версию стихотворения великого поэта Аттара из Нишапура. Это стихи о тоске по любимому человеку, которая приводит к тоске по божественному. И здесь он приходит к философскому выводу: поиск чего-то высшего никогда не может закончиться в течение жизни.

Джулаи уловил это осознание и действительно сосредоточился на нем в двух других произведениях, “Thrownness” и “Longing”: то, как смычок касается струн, является подходящим образом того, что Хайдеггер однажды назвал “брошенностью” людей в их существовании; неизбежностью того, как люди должны принять свою жизнь и вытекающий из этого вопрос: “что дальше?”. Ответ на этот вопрос – несбывшаяся печаль, которую лучше всего выразить без слов. Каманче Мисага Джулаи является особенно красивым средством выражения этого ответа.

Стефан Францен

Qantara.de

Поделитесь с друзьями